１９６８年的春天，罗伯特.舒乐博士决心在美国加州建造一座水晶大教堂。他向著名的设计师菲利普•约翰逊说出了自己的梦想：

　　“我要建造的不是一座普通的大教堂，而是要建造一座人间的伊甸园。”

　　菲力普•约翰逊问他：“预算需用多少钱？”

　　罗伯特.舒乐博士坦率而明确地回答：“我现在一分钱也没有，对我来说，是１００万美元还是４００万美元的预算没有本质上的区别。重要的是，这座水晶大教堂本身一定要具有足够的魅力来吸引捐款。”

　　后来，水晶大教堂的预算初步定为７００万美元。这７００万美元对于当时的罗伯特.舒乐博士来说，不仅是一个超出他能力范围的数字，而且也是超出了众人理解范围的数字。

　　当天夜里，罗伯特.舒乐博士拿出一页白纸，在最上面写下“７００万美元”，接着又写下１０行字：

１．寻找１笔７００万美元的捐款。

　　２．寻找７笔１００万美元的捐款。

　　３．寻找１４笔５０万美元的捐款。

　　４．寻找２８笔２５万美元的捐款。

　　５．寻找７０笔１０万美元的捐款。

　　６．寻找１００笔７万美元的捐款。

　　７．寻找１４０笔５万美元的捐款。

　　８．寻找２８０笔２．５万美元的捐款。

　　９．寻找７００笔１万美元的捐款。

　　１０．卖掉１万扇窗户，每扇７００美元。

从此，罗伯特.舒乐博士开始了苦口婆心、坚持不懈的漫长募捐生涯。

　　到第６０天的时候，富商约翰•可林被水晶大教堂奇特而美妙的模型所打动，罗伯特.舒乐博士得到了１００万美元的第一笔捐款。

　　到第６５天的时候，一位听了罗伯特.舒乐博士演讲的农民夫妇，捐出了１０００美元。

　　到第９０天的时候，一位被罗伯特.舒乐博士孜孜以求精神所感动的陌生人，开出了一张１００万美元的银行支票。

　　到第８个月的时候，一名捐款者对罗伯特.舒乐博士说：“如果你的努力能筹到６００万美元，那剩下的１００万美元就由我来支付。”

　　到第二年的时候，罗伯特.舒乐博士以每扇窗户５００美元的价格请求美国人认购水晶大教堂的窗户，付款的方法为每月５０美元，１０个月分期付清。实际情况比预想的要好得多，还不足６个月，一万多扇窗户就全部认购完毕。

　　建造水晶大教堂共用掉了２０００万美元，比最初预算多得多，全部是罗伯特.舒乐博士一点一滴筹集来的。

　　１９８０年９月，历时１２年，可容纳1万人的水晶大教堂全部竣工，成为世界建筑史上的一个奇迹，也成为世界各地前往加州的人必去瞻仰的胜景——名副其实的人间伊甸园。 

菲利普·约翰逊（Philip Johnson），美国建筑师，建筑理论家。在哈佛大学学习哲学和建筑。他是《国际风格：1922年以来的建筑》（1932）一书的作者之一，也是现代艺术博物馆中建筑部的主任（1932～1934、1946～1957），为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。他为自己设计的住宅「玻璃屋」（1949）给他带来了声誉。它在为纽约的美国电话电报公司的总部（1982）所做的设计中，他的风格有了明显的转变，是引起争议的后现代的里程碑。1979年约翰逊成为第1位获得普利兹克奖的建筑师。

埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。他最初在哈佛大学学哲学，但自从读了密斯·凡德罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗皮乌斯等建筑大师的相关文章之后，他就固执地转了建筑专业。1927年毕业。后同建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆（MOMA）建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时，他又与建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作，该计划中有多名伟大建筑师参与。

1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·凡德罗。1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡德罗一起工作，并将其看作是最高明的建筑师。

约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（John Burgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。

在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。

约翰逊的早期作品明显受密斯·凡德罗影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品还有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学术楼、休斯顿银行大厦等。

由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，因此他的作品遍及各个领域，他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变，这也是他在工商界大受欢迎的缘故。

约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流，他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼，这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑，堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外，他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等，也是建筑史上无法忽略的经典之作。

约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。1979年，约翰逊获得了第1届普利兹克奖（PritzkerPrize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。

具有无厘头风格的菲利普·约翰逊从来不把正统观念当一回事，他认为“原创性”根本就是欺世之谈，他曾经破解过“玻璃房子”的各种设计构思的源头。当人们批评他的设计时，他报以淡然的一笑，并且声称：我就是个妓女，业主让我摆什么pose我就摆什么pose。当有人问他：您的建筑创作从哪里开始呢？约翰逊回答说：从脚底板开始。值得一提的是，菲利普·约翰逊早年曾经是反犹主义者，他还曾聆听过希特勒的演讲，但他后半生却与犹太人和平相处，1960年他为以色列设计了核反应堆纪念馆，上世纪末他还全力帮助过两位美国顶尖的犹太建筑师发展事业。也许菲利普·约翰逊的一贯的无厘头风格，使得热爱他的成就的人们更容易原谅他的过错。